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2014年ロン=ティボー国際コンクールで優勝。ヴィエニャフスキ、クライスラー、チャイコフスキー各国際コンクールなどでも輝かしい成績を残し、現在若い世代でもっとも注目を集めるロシア人ヴァイオリニストの一人。巨匠オイストラフの音色を彷彿とさせる演奏をする貴重なヴァイオリニスト。

リヨン歌劇場管弦楽団を経て、フランス国立管弦楽団首席を15年間務めた後、2003年よりローマのサンタ・チェチーリア国立管弦楽団の首席奏者。ジュネーヴ、プラハ、ミュンヘンなどあらゆる国際コンクールに入賞し、スイス・ロマンド管、ベルリン放送響などのソリスト、アルゲリッチ、ラン・ラン、ズッカーマンらと共演。アバド指揮ルツェルン音楽祭におけるモーツァルト協奏曲の収録（ドイツ・グラモフォン）は、第51回レコードアカデミーアワード獲得。世界各国で活躍、日本へも度々来日し、聴衆を沸かせている。

バレエに革新をもたらした天才振付家、モーリス・ベジャール。バレエの古い装飾をはぎ取り、生と死を見つめる現代人の芸術として旺盛な好奇心と膨大な知識をもとに、演劇・映画・文学・思想・宗教など異分野の要素や思想も取り入れ、最先端の総合芸術として世界中の人々を魅了してきました。日本にも1967年の初来日以降、2007年に没するまで幾度となく訪れ、感性の鋭い人々の注目を集め、ブームを巻き起こしてきました。
3年ぶりとなる本公演は世界的ロック・バンド、クイーンの音楽とバレエを融合させた奇跡のステージ「バレエ・フォー・ライフ」を上演するAプロとベジャールの金字塔ととも言える傑作「ボレロ」と2人のシャンソン歌手を題材にした「ブレルとバルバラ」、ベジャールの遺志を引き継ぐ芸術監督ジル・ロマンの最新作「人はいつでも夢想する」の3作品を上演するBプロの2演目を上演します。時代とともに歩み続けるモーリス・ベジャール・バレエ団の舞台にご期待ください。

名門ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団で活躍する首席フルート奏者ワルター・アウアーが4年ぶりに日経ミューズサロンに再登場！ソリストとしてもウィーン・フィル（バレンボイム指揮）をはじめとする世界各国のオーケストラと協演し、高い評価を得ているアウアーから紡ぎだされるフルートの音色は、まさに「天上を想起させる言葉なき歌」といっても過言ではない。世界最高峰のフルートの響きに包まれる一夜。

2015年には栄誉あるアルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ賞を受賞し、2017/18 シーズンの BBC ニュー・ジェネレーション・アーティスツに選出され、欧州全域で急速にその評価を高めている注目の若手ピアニスト。特に2019年は、ワーナーからのデビューCDのリリースに加えて、BBCプロムスへの出演を大成功で飾るなど、さらなる飛躍の一年となった。また、新日本フィル（上岡敏之指揮）の定期演奏会で初来日を果たし、日本の聴衆にも鮮烈な印象を残した。今、最も「待たれている」、旬のピアニスト、遂にミューズサロンに登場

「ベルリンフィル12人のチェリストたち」は言うまでもなく世界最高峰のオーケストラ、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のチェロ･セクションのメンバーから構成されるユニークかつ贅沢な室内楽グループです。オリジナリティ溢れる重厚なる響きで世界の人々を魅了しており、常に満員の動員力を誇っています。
カラヤンからアバド、ラトルそしてペトレンコというベルリンフィルの変遷の中にあって、世代交代を繰り返しながら更に磨きがかかり、光り輝き続ける「ベルリンフィル12人のチェリストたち」の2年ぶりの来日公演が決定しました（今回の来日公演はこの東京公演のみ）。
個々のテクニックの凄さは言うに及ばず、一糸乱れぬアンサンブルにより、12台のチェロという枠をはるかに越えた音の広がりにご期待ください。

迫力のタップとスピード感あふれる華麗な群舞、哀愁ただよう音楽と極上のアイリッシュ・エンタテインメントが味わえるトリニティ・アイリッシュ・ダンスの来日公演を7月に東京と横浜で開催します。
トム・ハンクスらハリウッドスターのプライベート・コーチとしても知られる米大物演出家マーク・ハワードが設立したトリニティは、これまで36回ものアイリッシュ・ダンスの世界タイトルを獲得した名門カンパニーです。世界のさまざまな舞踏や音楽の要素を取り入れ、競技中心だったアイリッシュ・ダンスを舞台芸術に高め、後続の「リバーダンス」や「ロード・オブ・ザ・ダンス」などに大きな影響を与え、アイリッシュ・ダンス界を牽引してきました。　
2年ぶり8回目となる本公演は2014年の世界女王アリー・ダウティがプリンシパル・ダンサーとして出演するほか、マーク・ハワードの新作も披露します。

1972年ベルギーのエリザベート王妃国際音楽コンクールでは唯一の西ヨーロッパ人受賞者となった。84年にベートーヴェンの交響曲全曲のリスト編曲版をレコーディングして全世界にその名を轟かせ「レコード・オブ・ザ・イヤー賞」を受賞。86年に初来日し、鍵盤の魔術師と言われ、92年NHKのピアノレッスン番組「ショパンを弾く」での、模範演奏と指導は大きな話題となった。2000年にフランス政府より「芸術文学勲爵士」を授与された。記念すべきベートーヴェン生誕250周年公演に期待が高まる！

今や独演会のチケットは即日完売。テレビ、ラジオにも出演多数。「講談」を普及すべく八面六臂の活躍を続ける講談師・神田伯山（松之丞改め）が「浮世絵」をテーマに語る。

日本ジャズ·ヴォーカル大賞をはじめ、ジャズ·ディスク大賞、日本ゴールド·ディスク大賞、文化庁主催芸術祭レコード部門"優秀賞"など数々の受賞に輝く、日本が誇る天才ジャズ·ヴォーカリスト小林桂が、名スタンダードの数々を披露。幅広い世代に愛される小粋なジャズにこだわる小林桂の優しさが詰まったスペシャルコンサート。

1971年以来、半世紀にわたり国内外の一流アーティストを迎え、日経ホールで毎月開催している室内楽コンサート・シリーズ「日経ミューズサロン」。来年の50周年を前に、第500回開催を記念して、日経ミューズサロンの礎を築いた、日本クラシック音楽界を代表するレジェンドらによる夢のガラ·コンサートが実現。マリンバ界から安倍圭子、ハープ界から井上久美子、フルート界から工藤重典、ギター界から荘村清志、ヴァイオリン界から徳永二男、ピアノ界から室井摩耶子、司会はアナウンサーの朝岡聡の各氏による1日限りの夢の饗宴は見逃せない。

イタリア・オペラの殿堂「ミラノ・スカラ座」の7年ぶりとなる来日公演はプッチーニ作曲「トスカ」とヴェルディ作曲「椿姫」というイタリア・オペラを象徴する二人の作曲家の代表作を上演します。
「トスカ」は音楽監督リッカルド・シャイーの指揮で昨年12月に始まった今シーズンの開幕を飾り、好評を博した新演出版を早くも日本で上演します。「椿姫」は"ヴェルディの劇場"とも称されるスカラ座が長年大切にしてきた名舞台を、日本でのスカラ座との共演は初となる巨匠ズービン・メータの指揮でお届けします。
オペラ発祥の地と言われるイタリアが誇るミラノ・スカラ座の舞台にご期待ください。
また、ミラノ・スカラ座の来日を記念して、シャイーとメータ、それぞれの指揮で特別演奏会も開催します。

“今を生きる社会風刺コント集団”ザ・ニュースペーパー
テレビでおなじみの政治家などの形態模写を中心とした得意の政治ネタや社会ネタに、ビジネス街「大手町」にちなんで経済ネタも織り交ぜての抱腹絶倒の舞台 新聞、テレビで見るアノ人、コノ人・・日経ホールに8年連続で登場（？）

2018年、あまたある国際音楽コンクールの中でも最難関とされるミュンヘン国際音楽コンクールトランペット部門で女性初の優勝という快挙を成し遂げた天才が日経ミューズサロンに登場。ピアニストは、オットがミュンヘン国際音楽コンクールの舞台で共演し、絶大な信頼を寄せる林恩加。世界のクラシック音楽ファンを魅了する、ライジング·スターが日経ホールをトランペットの響きで満たす。

バレエの革新をもたらした＜バレエ・リュス＞の精神を受け継ぎながら、創造的な活動を続けるモンテカルロ・バレエ団の5年ぶり8度目の来日公演を開催します。
モナコ公国モンテカルロは伝説の＜バレエ・リュス＞が本拠とした地。それを強く意識し、バレエ団を率いるのは、バレエの伝統を踏まえながら斬新な手法で現代人の心に響く作品を次々と生み出す鬼才演出家ジャン＝クリストフ・マイヨーです。所属するダンサーたちも彼の作品と活動に惹かれ、世界中から集まった精鋭たちです。
今回上演される「じゃじゃ馬馴らし」は、シェイクスピアの戯曲を原作にマイヨーがショスタコーヴィチのジャージーな音楽を充てて制作しました。ボリショイ・バレエ団で初演されただけあり、ダイナミックなテクニックが盛り込まれて見ごたえがあります。バレエ・ファンのみならず、オシャレで新しいパフォーマンスとしてもお楽しみいただけます。どうぞご期待ください。

日本を代表するヴァイオリニストとして、第一線を走り続ける前橋汀子。日本のトッププレイヤーである、ヴァイオリンの久保田巧、ヴィオラの川本嘉子、チェロの原田禎夫と結成した弦楽四重奏団「前橋汀子カルテット」が登場。ベートーヴェン生誕250周年の特別企画、ドラマチックな第4番、心の深遠を描くような「セリオーソ」、そして感傷的な旋律が美しい第15番。待望のカルテットが、気品溢れる演奏を聴かせてくれることでしょう。どうぞご期待ください。

日本経済新聞社は、平成19（2007）年より、現代の能楽界を代表する能楽師による「日経能楽鑑賞会」を毎年開催しております。今年は観世流の浅見真州と金剛流二十六世宗家の金剛永謹という新たな組み合わせで開催。異なる流派の名手が同じ曲を演じ合うスタイルが4年ぶりに復活します。
能『綾鼓』は、身分違いの若い女御を愛してしまった老人のはかない恋から生まれた妄執の世界を描きます。金剛流では現行曲であり、「舞金剛」「京金剛」といわれる、華麗な躍動感あふれる動きの中に、優美さが加わった芸風で知られる金剛永謹の舞台が見どころ。一方、観世流では長らく廃曲となっていた『綾鼓』を、浅見真州が平成27（2015）年2月21日の横浜能楽堂特別公演において約600年ぶりに復曲上演し、話題となりました。三島由紀夫、山崎正和らによる戯曲を生んだ名曲でもあります。
狂言は、野村萬、野村万作（ともに和泉流）が『悪太郎』を上演します。
室町時代に生まれ、激動の時代を乗り越えてきた日本文化の精髄、能楽。確固たる技術と情趣豊かな表現力を持つ、まさに現代日本の最高峰の能楽師による至芸にご期待ください。